宣傳片從其目的和宣傳方式不同的角度來分可以分為企業宣傳片,產品宣傳片,公益宣傳片,電視宣傳片、招商宣傳片。宣傳片在后期剪輯的過程中尋找剪切點的是很重要的,應該在哪些地方進行剪切和連接呢?尋找剪切點無疑是編輯者的重要工作之一。 在這里有點需要注意,這就是畫面的頂點。所謂畫面的頂點,是指畫面是動作、表情的轉折點,比如人物手臂完全伸展時,點頭打招呼后低頭動作結束時,球體上升即將下落時,收回笑容的瞬間等。影像是一連串靜止畫面的連續,因為前面的膠片在人眼中會形成殘留的影像,所以膠片上的畫面看起來才是動態的。因此,越是激烈的運動,在畫面的頂點或者在動作開始的前一刻進行剪切,會在后面的膠片上產生強烈的殘留影像的效果,給觀眾留下深刻的印象。 讓我們以翻書的動作為例,看一下尋找剪切點的方法。如果從動作完全停止的狀態開始拍攝,忠實地將翻書的動作從一開始拍攝到結束,這樣觀眾一看就能知道是翻書的動作。但是,僅僅讓人看明白是無法體現出影像的美妙之處的,旋律感和舒適感同樣不可缺少。那么究竟應該怎么做呢?我們把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態。若把翻書這個動作分解成1~24個畫面,那么就把最前面的3~4個片斷剪切掉,作為開始的剪切點。這種改變對于理解翻書的動作沒有任何影響。相反,還能表現出動作的旋律感和舒適感。這種剪輯方法也可以運用到其他影像中去。 說完剪輯點的選擇之后后,依次說說轉場、場景加速、扣像、合成、制作氣勢恢宏的大場景這些比較常用的技巧! 1、轉場 疊化。需注意的是,避免純人物畫面之間的疊化,一是給人感覺畫面很硬,二是由于人頭之間的錯雜造成混亂的感覺。除此之外的前后場景,色調不能反差太大,否則會有色彩跳躍不協調感。 2、場景加速 針對一些畫面加速,畫面節奏越慢加速時畫面越協調,所以要注意調節速度,使畫面不會出現跳幀的現象。 3、摳像 必須注意的是先調整色彩,使背景與要扣像的物體存在色差,最好背景是藍色,利于扣像。或是套用它的黑白通道,既mate邊緣柔化。 4、合成 畫面合成時,光線的協調很重要,同一個合成鏡頭的素材,應該處在同樣的光線條件下,教色起重要作用,注意畫面的氣氛,光線的強度和方向,對比度,色溫感覺,考慮各個素材的光線條件。 5、制作氣勢恢宏的大場景 如何制作氣勢揮宏的大場景,通常可以避免制作一個手工通道,把需要的素材從畫面上截取出來,然后復制N次,把他們移動到需要的位置上。或者把實際拍攝當易于穿幫的前景,而遠景則選擇一些可以通過摳像,跟蹤和適當的扭曲的模型和繪景兩者結合使用。現在很多廣告的誤區是,總覺得純粹的3D效果才是最好的,但我認為只有將實拍鏡頭和3D鏡頭結合在一起,互相調配、取長補短才能做成好效果。 無論是什么影視節目,都是由一系列的鏡頭按照一定的排列次序組接起來的。這些鏡頭所以能夠延續下來,使觀眾能從影片中看出它們融合為一個完整的統一體,那是因為鏡頭的發展和變化要服從一定的規律! (1)鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現規律 鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯。不符合邏輯觀眾就看不懂。做影視節目要表達的主題與中心思想一定要明確,在這個基礎上我們才能確定根據觀眾的心理要求,即思維邏輯選用哪些鏡頭,怎么樣將它們組合在一起。 (2)景別的變化要采用“循序漸進”的方法一般來說,拍攝一個場面的時候,“景”的發展不宜過分劇烈,否則就不容易連接起來。相反,“景”的變化不大,同時拍攝角度變換亦不大,拍出的鏡頭也不容易組接。由于以上的原因我們在拍攝的時候“景”的發展變化需要采取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭,可以造成順暢的連接,形成了各種蒙太奇句型。 前進式句型:這種敘述句型是指景物由遠景、全景向近景、特寫過渡。用來表現由低沉到高昂向上的情緒和劇情的發展。 后退式句型:這種敘述句型是由近到遠,表示有高昂到低沉、壓抑的情緒,在影片中表現由細節到擴展到全部。 環行句型:是把前進式和后退式的句子結合在一起使用。由全景——中景——近景——特寫,再由特寫——近景——中景——遠景,或者我們也可反過來運用。表現情緒由低沉到高昂,再由高昂轉向低沉。這類的句型一般在影視故事片中較為常用。 在鏡頭組接的時候,如果遇到同一機位,同景別又是同一主體的畫面是不能組接的。因為這樣拍攝出來的鏡頭景物變化小,一副副畫面看起來雷同,接在一起好像同一鏡頭不停地重復。在另一方面這種機位、景物變化不大的兩個鏡頭接在一起,只要畫面中的景物稍有一變化,就會在人的視覺中產生跳動或者好像一個長鏡頭斷了好多次,有“拉洋片”、“走馬燈”的感覺,破壞了畫面的連續性。 如果我們遇到這樣的情況,除了把這些鏡頭從頭開始重拍以外(這對于鏡頭量少的節目片可以解決問題),對于其他同機位、同景物的時間持續長的影視片來說,采用重拍的方法就顯得浪費時間和財力了。最好的辦法是采用過渡鏡頭。如從不同角度拍攝再組接,穿插字幕過渡,讓表演者的位置,動作變化后再組接。 |
最新評論